Ce projet s’inscrit dans le workshop Mon écart est déjà très grand, proposé par Traduttore, traditore, et repose sur l’arpentage d’un texte de leur maison d’édition cry mimi cry. Mon interprétation a mis en lumière la manière dont certaines identités, en particulier celles des minorités de genre et racisées, sont rappelées à leur différence même dans des contextes supposés ludiques, à travers un parallèle avec l’escape game qui devient un piège. J’ai développé un programme Processing qui prend en entrée une image ou un GIF et le recompose à la manière ASCII, en utilisant des mots extraits du texte de l’arpentage. L’interface modulaire, composée de fenêtres multiples, illustre la construction individuelle de chaque histoire, tout en soulignant que face aux oppressions systémiques (racisme, queerphobie), les mêmes mécanismes de marginalisation s’imposent malgré la diversité des parcours. La performance audiovisuelle qui en résulte matérialise cette tension : chaque tentative de narration personnelle est constamment ramenée à un schéma oppressif récurrent, à l’image de l’escape game du texte, où le jeu est inévitablement piégé.

Ce projet a été réalisé dans le cadre du workshop La bibliothèque de Pierre Ménard, dont la consigne était d’explorer l’œuvre fictive de Pierre Ménard en réécrivant, rééditant et réimprimant l’un de ses travaux supposés. Mon projet s’est ainsi concentré sur une monographie dédiée à la Characteristica Universalis de Leibniz, son langage symbolique visant à formaliser toute connaissance. En réinterprétant ce concept, j’ai conçu un système graphique inspiré des figures de Chladni, qui visualisent les vibrations sonores sous forme de motifs géométriques. Cette approche m’a conduit à générer un alphabet de signes modulaires, où chaque forme naît d’un équilibre entre structure mathématique et organicité. Le projet prend la forme d’une édition où chaque page documente une génération de particules et l’évolution des symboles qui en découle. Cette mise en page progressive illustre le caractère systématique et évolutif du langage, tout en mettant en tension l’idéal d’universalité et la subjectivité inhérente à toute tentative de classification absolue. L’édition devient ainsi une archive fictive et spéculative, inscrivant cette réflexion dans la continuité du projet borgésien de réécriture infinie.

Lors de mon stage de fin de DUT chez Trax Magazine, sous la supervision de Corentin Billot, j’ai eu l’opportunité d’explorer la direction artistique sous un angle à la fois technique et conceptuel. Mon premier projet a été la DA des nouveaux formats Trax Mix Series, un challenge mêlant 3D et motion design. Mon rôle était polyvalent : entre modélisation, animation et recherche iconographique, j’ai pu affiner mon œil et développer un véritable esprit critique. Mes créations ont contribué aux supports visuels du magazine, notamment sur les réseaux sociaux, ce qui m’a permis d’expérimenter et d’affiner mon approche graphique dans un cadre professionnel. Cette expérience, fluide et formatrice, m’a aidé à affirmer mon regard et à enrichir mes références visuelles.

En tant que membre de mon collectif, je prend en charge l'aspect visuel du groupe, en créant des éléments graphiques pour les projets, événements et autres activités menées ensemble. Mon rôle est de veiller à ce que ces éléments reflètent l'esthétique et les valeurs du collectif, en collaboration avec les autres membres.

J’utilise la 3D comme un outil de direction artistique pour donner forme à des idées, des ambiances ou des objets visuels qui traduisent une intention. Mon approche n’est pas centrée sur le réalisme, mais sur la création d’univers visuels cohérents, souvent à la frontière entre narration, design
et expérimentation. Je conçois des scènes, des formes ou des matières qui racontent quelque chose — parfois seules, parfois en lien avec du son, de la typographie ou de l’image en mouvement. J’aime explorer les contrastes : brut / lisse, organique / digital, statique / animé, pour générer des tensions visuelles ou construire des atmosphères marquées. La 3D est pour moi un langage graphique à part entière, que j’active selon les projets pour enrichir mes propositions visuelles et ouvrir de nouvelles pistes créatives.